德國瓷器品牌30週年紀念展 亞洲首站在台灣
由赫昀(右)創辦的德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」邁入30週年,左為其知名作品「創造星空 Cielo 002 Wedding」。(圖/寬合藝廊提供)
如果對瓷器感興趣的人,可能會對已有30年歷史的德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」並不陌生,位於台中的寬合藝廊(K.H. Living Gallery)2023年首發主展「演化-Evolution」,便是展出「赫昀柏林hering berlin」創辦人赫昀(Stefanie Hering)的設計創作。赫昀大力提倡「讓藝術走進生活」的理念備受推崇,包括國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏其作品,從米其林星級餐廳到士紳名流家中的餐桌,也可見其創作的餐瓷身影,此次展覽將展出共百餘件作品,紐約現代博物館MOMA收藏「創造星空Cielo」也首次亮相台灣。除了經典白瓷餐具與器皿系列,展區更有新媒體聲像、互動展區、餐飲藝術、感官茶席等跨領域結合,展期即日起至4月30日,採預約制入場(http://surl.li/fitbs)、門票每人350元,含浮光茶席-冉冉茶品與私廚點心一份。
負責策展的寬合國際藝術總監陳依廷表示,赫昀柏林每一件作品皆需要約60~90道繁複工序,它不上釉的質地、細緻親膚是最大特色之一,在這次展覽中特別打造了亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」,就是希望觀展者能零距離、直觀感受在日常生活中溫度與藝術的結合。而赫昀柏林品牌創辦人赫昀也分享:「我在1992年創立赫昀柏林,自2012年起與義世代.寬合結緣至今,品牌30週年紀念展亞洲首站選在台灣,也是和依廷總監及其家族和台灣深厚的情誼致敬。」
赫昀於1992年的德國柏林創辦個人工作坊與瓷器品牌赫昀柏林,她致力採用純瓷(bisque即素坯白瓷不上釉),直觀地使用具有嚴謹線條和結構的形狀,減少形式以及幾乎就要被遺忘的工藝技術,讓材料說話、有節制並有目的的使用裝飾和繪畫,反而更加引人入勝。台灣也有不少餐廳使用赫昀柏林餐瓷的,包括態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等。
此次展示場域橫跨寬合藝廊一至三樓牆面,用以演示赫昀柏林30年來的精彩與風華,而一樓的「瓷器博物館」以赫昀崛起聞名、被紐約MOMA現代藝術博物館收藏的鎮館之寶「創造星空」為起手,一樓一隅的圓桌餐瓷擺設也出自赫昀之手,西體中用,將東方象徵「圓滿」的意象帶進展覽中,並有近百件生活瓷作品於此次展出。
主展場為跨藝術表現形式,邀請到柏林影展紀錄片導演攝影師「烏爾麗克•夏莫尼 Ulrike Schamoni」,呈現位在展館三樓的「白之表情」攝影展,在夏莫尼的微觀視角下,近觀瓷器所有刻紋與鑿洞,共同演繹出動與靜之間的表情;還有光雕藝術家「喬大Jo-Ta(全名:Juan José Zenteno Pacheco)」以光影藝術打造「流動的器物」,結合光雕藝術投射在赫昀柏林「法絨velvet系列」的花瓶表面,讓瓶器頓時產生了流動感,變成有無限可能的畫布;另一角落的「迷幻暗室」則由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家-朵勒斯.馮.維寧(Dorothee von Winning)打造,在全黑無光的暗室中,將五感聚焦在聽覺,感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激;而在「浮光茶席」中,則可品嘗由冉冉茶室主理人藍大誠先生設計的茶席,透過職人專業引導讓賓客更了解器具之於品飲的重要性,更直觀感受德國白瓷與台灣茶湯相遇後的迷人風味。